Алиса Дмитриева
искусствовед.
Каталог 2005 г.

Художник Геннадий Лавренюк LAVR
www.lavrart.com

Художественный мир Геннадия Лавренюка захлестывает яркостью цветов и оттенков, пребывающих в гармонии, сохраняющих равновесие среди карнавала живописных полотен ( «Театр для Катерины»). Насыщенность композиции символами и образами рождает цепь глубинных ассоциаций – можно разгадывать их каждую по отдельности, читая картины, как ребусы, а можно чувствовать полотно интуитивно, без анализа, членящего цветовые пятна и линии на отдельные фрагменты ( «Театр»).

Музыкальное, полифоническое звучание холстов, ощущение объема и глубины, осуществляется бесконечным наслоением сложных планов и утонченным ремеслом мастера ( «Мистерия» ). Абсолютно идеальное чувство композиции и проработанность каждой детали выдают прекрасную школу, художник мастерски владеет всеми техниками и материалами ( «Карнавал» ). Артсуггестив - новая неожиданная художественная реальность– очень фактурная, тактильная техника, ее хочется буквально трогать руками, осязать ( «Артсуггестив»), что убеждает в неисчерпаемости возможностей художника Геннадия Лавренюка. Замысловатые горельефы артсуггестивного квадрата «вырастают» из пространства пещерными сталактитами, прорастают модерновой растительностью ( «Катерине с любовью» ). Тот объем и фактура, который в живописи достигается Геннадием Лавренюком тончайшими лессировками и сложнейшими планами, здесь возникает как бы сам по себе, почти стихийно, при игре света и тени. Зажженные свечи и брызги воды дополняют ощущение одухотворенности материи артсуггестивных квадратов, они начинают «жить», «дышать» и «воздействовать» самостоятельно, как пространственная инсталляция ( «Финал» ). Хотя Геннадия Лавренюка интересует все на свете – от Шагала до Вивальди и трагедий в Нью-Йорке и Беслане ( «Музыка Вивальди» , «Реквием», «Зеленоглазая рыба Шагала»), основной темой живописных и графических работ и квадратов является Театр. Сказочный мир сцены, его мистицизм и магия, сокровенное волшебство театра волнуют душу художника. Живопись Геннадия Лавренюка архитеатральна - театрализовано все: от образов до манеры подачи, и это не случайно.

По образованию сценограф, Геннадий Лавренюк не отказывается от многих принципов оформления сцены и в живописи, и в графике и в работе над артсуггестивными панно. Некоторые работы Геннадия Лавренюка на первый взгляд так и просятся в сценическое пространство мистических драм Кальдерона, сказочных мистерий Шекспира и Гоцци, но они намного больше, чем декорации ( «Театр для Катерины»). Это и талантливые актеры, увлеченно разыгрывающие замысловатую историю, и толковый режиссер, придумавший умный спектакль в одухотворенном пространстве холста, который ставит перед нами бесконечную череду вопросов, заставляя нас интеллектуально и эмоционально переживать происходящее - будь то серия графических работ «Театр для Катерины», живописные холсты или «Артсуггестивный квадрат».  

Евгения Веселовская

Журнал «Европейская столица»,
декабрь 2004 г.

Артсуггестивный квадрат

Геннадий Лавренюк один из немногих художников своего поколения, сохранивших свою творческую независимость от многочисленных « main - stream »-ов искусства Санкт-Петербурга.

Не смотря на его основательную академическую школу и безукоризненное владение традиционными приемами изобразительного искусства, суть концепции творчества Геннадия Лавренюка в отказе от «делания» картины кисточкой.

Сам художник принципиально не декларирует свое творчество и не комментирует свои произведения, доверяя зрителям и искусствоведам домысливать результаты своего труда.

«Стремление к естественности в искусстве, которое проявляется в форме артсуггестивного квадрата, или, если угодно, просто квадрата. Он состоит из моей биографии, происхождения, образования и из моего характера. Материал и техника непринципиальны» - вот и все слова художника о себе и о своих работах.

По мнению Геннадия Лавренюка, сам акт творчества - это реакция человека на энергетический импульс из окружающего бытия. И явление это, скорее всего, порядка биологического и генетического. Есть жизнь, она сама по себе, без навязчивых сентенций и деклараций. Также и искусство, то есть адекватная реакция художника на существование.

Поэтому, «просто квадраты» Геннадия Лавренюка «прорастают естественно» из реальности, времени и пространства.

Как пример творческого импульса из реальности, времени и пространства - квадрат 2004 года «Реквием (Сентябрь - Нью-Йорк - Беслан)»: падающий ангел среди огня, дыма и расплавленной арматуры. Сейчас мы знаем, что там были ангелы. Осознать бессмысленное невозможно.

Реакция художника и просто человека: квадрат. Точка.

Шарон Мария Карник
профессор Университета Южной Калифорнии,
Лос-Анжелес.

Журнал Business International, январь-февраль 1998 г.

Когда я впервые попала в мастерскую Геннадия Лавренюка, я была поглощена картинами, которые висели на всех стенах, стояли в каждом уголке и укромных местах комнаты. Более того, я чувствовала себя окруженной таким искусством, которое созвучно всем нациям и поколениям, которое объединяет нас общей человечностью.

Когда я присмотрелась к работам художника внимательнее, я увидела драматическое движение в статичных образах, радость в игривом использовании цвета и форм и театральное волнение в фантастических отношениях. Геннадий создает искусство, которое будет вечным.

Татьяна Юрьева
генеральный директор Центра искусств им. Дягилева,
доктор искусствоведения,
академик.

Журнал «Сельская молодежь», январь 1997 год.

Творческая биография Геннадия Лавренюка, как бы внешне она ни казалась благополучной, на самом деле таковой являться не может. Он прошел сквозь семидесятые годы – годы весьма замкнутого существования советского художника, не говоря уж о моральных и нравственных испытаниях, которые тогда нам выпали. Вот почему, «выход из советского искусства» в его биографии привел к желанию творить свободно и многообразно, ибо любые запреты были действительно сняты. Важно то, что к этому времени, король по имени Геннадий Лавренюк, не оказался голым.

Михаил Щеглов
художник.

Каталог 1996 г.

Геннадий Лавренюк – обаятельный человек. Его обаяние и сопутствующая этому обаянию энергия рождает совершенно особый художника и человека. Человека, который обязателен в товариществе, человека, которому подчиняются все материалы, с какими он имеет дело – стекло, бумага, дерево, краски. Отсюда и художник, пользующийся возможностями своей человеческой натуры.

Его мир – от изощренных коллажей, до не менее изощренных графических циклов с изобретательными формами предметов и цветовых решений, от чарующих и фантастических театральных постановок до живописных холстов, сложных и полных загадок и зашифрованных символов.

Мое личное восприятие творчества Геннадия Федоровича требует некоторых усилий, и я, в силу других критериев, иногда протестую, наши системы вкусовых ощущений не всегда совпадают, но безусловное уважение к художнику и человеку мирит меня с той малой долей протеста, которая возникает во мне, и я склоняюсь перед энергией и верой в этого человека.

Дай бог ему удачи.